琴學心聲諧譜

此《琴學心聲諧譜》2冊，清代琴家莊臻鳳（蝶庵）撰。上卷為琴學理論：琴論、琴式之圖、琴聲十六法等。卷下為琴譜曲目（十四曲）都是莊氏自己的創作或改編的作品：太平奏、梨雲春思、梧葉舞秋風等等。最後為聽琴詩一卷。此本為清康熙5年（1666）刊本。

莊臻風一生作品，基本上匯集在《琴學心聲》中，共14首，他在《琴學心聲•凡例》中寫道「予臆制新曲，或偶得名人佳句，或因鳥語風聲，感懷入身，得手應心。」「音律句讀，弗類他聲，若不發明，難於入彀」，可見他很強調作品的獨創性。莊臻鳳經常在大自然中進行創作構思，他非常喜歡杭州西湖的山水景色，常到那裡客居，「暇則屏居蕭寺，臥起禪榻。弄弦作響，木葉紛墜，冷風西來，薄寒中衣， 蝶庵俯而思，仰而嘯，」這是對其創作時的描述，莊臻風在藝術上精益求精，他的作品流傳最廣的《梧葉舞秋風》，有人稱讚它「曲意蕭疏」(《琴譜諧聲》)；有 人讚賞它「音韻純正」(《春草堂琴譜》)；有人喜歡它「平順和緩」(《琴學初律》)，各派琴家從不同角度對它加以肯定，說明它是一首經得起考驗的力作，因此，蔣文勛在《二香琴譜》中說：「惟此曲盛行於世，亦惟此曲最佳，故集譜者多收之。」。

在琴論方面，他主張尊重各個流派的風格特點，不贊成以主觀好惡肆意褒貶，對於琴曲填詞，他認為應當區別對待，有些獨奏曲目：「音樂自然」，「妙自入神」， 則「不喜以文拘之，拘之則音乏滯」，另一些「原取文諧音」，的作品，也不必「舍文而就音」。他在《琴學心聲》中就實踐了他的這種觀點，14首作品中就有8首有歌詞。從以上分析，我們可以看出，莊臻鳳繼承了虞山琴派的優秀傳統，也繼承了先秦以來「弦而歌之「的優秀傳統，並積極投入到琴曲創作中，這對東皋禪師一生琴學的影響是巨大的，也成為東皋禪師琴學的實踐傳承發展方向，這些在明清以後成為日本琴壇的一大特點。（文字介紹參考：東皋心越琴學研究綱要）

序（袁一相撰）、序（嚴沆撰）琴學心聲諧譜敘（查培繼撰）、序（鄧旭撰）、琴學心聲序（梁知先撰）、自序、凡例

上卷：琴論、琴聲十六法 等琴學理論文章。

下卷：太平奏、禹鑿龍門、釋談章、梨雲春思、瑤島問長生、早朝吟、空山磬、修竹留風、臨河修禊、八公還童、雲中笙鶴、鈞天逸響、栩栩曲、梧葉舞秋風 等琴譜曲目

聽琴詩一卷

莊臻鳳（約1624年—1667年後），字蝶庵，三山（今揚州）人，清初著名琴家，師從徐上瀛。莊臻鳳不拘於虞山一派，兼采古浙、中州等各派之長，在藝術上具有一定的造詣。莊臻鳳作有十四首琴曲，各具特色，流傳更為廣泛、最具代表性的是無詞的《梧葉舞秋風》和收在《松風閣琴譜》中的《春山聽杜鵑》。

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書名：琴學心聲諧譜.2冊.清莊臻鳳撰.清康熙5年刊本.1666年
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